나에게 있어 창조란, 스스로가 창조의 주체적 인물이 아닌 단순히 무언가를 발견해 내는 행위로 여기고 있다. 창조의 주체는 알 수 없는 존재, 혹은 신적인 존재가 아닐까 하는 의문이 들기도 한다. 작품 활동은 곧 종교적인 경험과 유사하면서도 철학자들이 철학을 바라보는 시선과 굉장히 유사할 것이라고 느끼기도 한다. 이는 나 자신을 순수하게 바라보는 행위로 해석될 수 있다. 나 자신을 순수하게 바라보는 만큼 감상자들 또한 내 생각의 틀에 가두는 것을 추구하지 않기에 작품명에 깊은 뜻을 부여하지 않는 방식을 선택했다.

초반에는 작품의 제목을 단순하면서 기억하기 쉽도록 작품이 완성된 요일로 기록해 왔지만, 흐르는 시간 보다 머물러 있는 공간에 대한 감각적인 에너지를 크게 느끼게 되었다. 그 이후로 작품 활동을 했던 지역의 이름을 작품명으로 정하게 되었다. 이렇게 순간적으로 느껴지는 감각을 발견하고 직관적으로 표현 활동을 했던 공간, 즉 지역을 기록하는 방식으로 2018년부터 꾸준하게 작품 활동을 이어나가고 있다.

For me, creation is seen as an act of discovering something, rather than being the subject of creation myself. Sometimes I wonder if the true creator might be an unknown entity or a divine presence. My art practice is akin to a religious experience, and it closely resembles the way philosophers view philosophy. This can be interpreted as an act of looking at oneself purely. As I strive to view myself purely, I also avoid confining viewers within the boundaries of my thoughts, which is why I choose not to impart deep meanings into the titles of my works.

Initially, I recorded the titles of my works simply and memorably by noting the day of the week the piece was completed. However, over time, I began to feel a stronger sensory energy in spaces where I lingered rather than in the passing time. Since then, I have named my works after the regions where the art was created. In this way, I have consistently continued my artistic practice since 2018 by discovering and intuitively expressing the sensations felt in the moment and recording the spaces, or regions, where these expressions took place.