⌜Re:constructed Records⌟
4인 단체전 (윤정미, 장지희, 리나박, 김시문)
Date | 2024. 09.14 - 11.03
Gallery Grand Opening | 2024.10.08
Artist Opening Reception | 2024.10.27
Location | 종로구 율곡로 3길 73 (SVA 앤드류장 갤러리)
Hours | Wed-Sun, 10AM-6PM
<Re:constructed Records 재구성된 기록>
이번 전시는 네 명의 작가들이 자신만의 방식으로 과거의 기억과 감정 혹은 집단적 자아를 시각적으로 기록하고, 이를 재구성하여 자아의 형성과 변화를 탐구하는 작업들로 이루어져 있다.
This exhibition features the works of four artists who each explore the formation and transformation of self through their unique visual representations of past memories, emotions, or collective identities.
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윤정미 Jeongmee Yoon (MFA 2006 Photography, Video and Related Media)
지희장 Jeehui Chang (MFA 2007 Fine Arts)
리나박 Rina Ji Hyeon Park (BFA 2016 Fine Arts)
김시문 Seamoon Kim (BFA 2016 Illustration)
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윤정미 작가는 (MFA 2006 Photography, Video and Related Media) '핑크앤 블루 프로젝트'를 통해 "분홍색과 파란색이 성별에 따라 선호된다는 고정관념"을 날카롭게 비판하며, 사회적 관념이 개인의 자아 형성에 미치는 영향을 탐구한다. 그녀의 작업은 성별에 따라 구분된 색채가 우리의 정체성에 어떻게 스며들고 있는지를 탐구하게 만든다.
Jeongmee Yoon (MFA 2006 Photography, Video and Related Media) critically examines the stereotype that pink and blue are gender-specific colors through her Pink and Blue Project. Her work investigates how societal perceptions influence the formation of personal identity, prompting viewers to consider how gendered color preferences are intertwined with their sense of self.
@jeongmeeyoon
지희장 작가는 (MFA 2007 Fine Arts) 다층적인 관계 속에서 겪은 "감각적, 정서적 경험들을 축적"하며, 인간 관계에서 발생하는 충돌과 혼돈을 통해 깎여지고 다듬어진 존재들을 추상적인 형태로 표현한다. 한국 전통천 위에 패브릭콜라주로 레이어된 관계는 부유하고 수용하는 존재로 유동적이며 미학적으로 구조화된다.
Jeehui Chang (MFA 2007 Fine Arts) accumulates "sensory and emotional experiences" from multilayered relationships, expressing the beings that are shaped and refined through the conflicts and chaos of human connections in abstract forms. The relationships layered through fabric collage on traditional Korean textiles are fluid, hovering, and receptive, while being aesthetically structured.
@artist_jeehuichang
리나박 작가는 (BFA 2016 Fine Arts) 붓질을 통한 즉흥적인 표현으로 내면의 감정과 자아를 자유롭게 드러내며, 그녀에게 있어 붓질은 "억압과 스트레스로부터의 해방"이자 삶과 어우러지는 자기 표현"의 도구가 된다. 그녀의 작업은 자아가 어떻게 끊임없이 변화하고 자유를 갈망하는 존재인지를 시각적으로 구현한다
Rina Ji Hyeon Park (BFA 2016 Fine Arts) uses spontaneous brushwork to freely convey her inner emotions and self. For her, brushstrokes serve as a means of "liberation from oppression and stress," as well as a tool for "self-expression integrated with life. "Her work visually embodies the self's constant evolution and desire for freedom.
@rina.artpark
김시문 작가는 (BFA 2016 Illustration) 개인의 과거 기억을 시각적으로 기록하고 재구성하는 작업을 통해, 기억은 시간이 지남에 따라 변형되지만, 그 자체로 자아를 구성하는 중요한 요소"임을 보여준다. 그녀의 작업은 과거의 경험이 현재와 교차하며 새로운 형태로 재구성되는 과정을 시각화한다.
Seamoon Kim (BFA 2016 Illustration) visually records and reconstructs personal past memories to demonstrate that "while memories transform over time, they remain crucial elements in forming the self." Her work visualizes the process of past experiences intersecting with the present and being reconfigured into new forms.
@mer__tranquille
관람객들은 이 전시를 통해 각기 다른 방식으로 자아와 기억을 탐구하는 작가들의 시선을 따라가며, 개인적 경험과 그로부터 형성된 자아의 다층적 모습을 목격할 수 있을 것이다. 작가들은 작품을 통해 아프면서 성숙하는 어른들이 새로운 시각으로 자신과 세상을 바라보고 자신만의 방식으로 치유할 것을 권한다.
Through this exhibition, viewers will follow the diverse approaches of the artists as they explore self and memory, witnessing the layered manifestations of personal experiences and self-formation. The artists encourage adults to view themselves and the world through new perspectives and to heal in their own ways through their work.
