나는 우리가 이미지를 통해 보고 느끼는, 이미지가 보여주는 감각 자체에 대해 지속적으로 관심을 가져왔다. 이미지란 고정적이면서도 불완전 하며 우리의 경험적 지각을 확장시켜주는 동시에 축소 시키키도 한다. 시각에 한계 되어 있던 감각은 후각, 촉각, 청각 등을 불러일으키고 다양한 상상을 자극한다. 이렇게 축적된 지각은 실제 현실과 접점을 찾기도 하지만 상상과 현실은 서로를 향해 미끄러진다. 일상 속 그 경계의 풍경을 재조합 함으로서 무뎌진 감각을 표현하고자 하였다. 이미지와 실재 사이, 그리고 이미지가 가진 무게와 그로 인한 감각의 변화에 대해 탐구한다.

아마 작업의 시작은 나의 정체성과 공간, 집에 대한 개념에서 부터 출발한것 같다. 어려서 부터 여러공간들에 거주하면서 항상 이것 저것 관찰 해 왔다. 무의식적인 나의 습관이 된듯, 새로운 공간을 가볼때면, 기존에 살아왔던 공간들과의 공통점과 차이점을 찾는 것에 몰두 하였다. 공간을 이루고 있는 모든것들 (예: 건축자제, 전통문양, 생활가구, 색감 등)이 스타일을 조금씩 다르지만 모두 완벽한 도형과 발란스로 이루어져 있다. 조금의 오차도 없는 패턴들과 정확함의 아름다움은 나를 매료 시켰다. 우리 모두 무한한 하나의 힘에 따라 움직인다는것과 이 우주의 법칙은 정확하다는것 역시 깨달았다. 이러한 패턴의 아름다움, 도형의 아름다움, 우주의 아름다움, 더 나아가 삶의 아름다움을 작업에 담고 싶었다. 각 나라의 패턴 이미지의 콜라쥬 작업, 실제 건축자제를 사용한 오브제 작업등을 주로 하고 있으며 생명체나 언어 이미지의 작업들도 연장선으로 하고 있다.

나는 반복되는 패턴이 제한되어있는 형태내에서 어떻게 시각적으로 반응하는지에 대하여 관심을 갖고 작업을 한다. 제한된 형태는 주로 사람의 신체부분인데, 명암이나 묘사없이 패턴이나 색채로 신체의 굴곡이 나타나고 형태를 만들어 내는 것이 흥미롭다. 사람의 몸은 신기하게도 제한된 작은 부분만 보아도 그것이 신체의 일부라는 것을 알 수 있다. 나는 그런 신체부분을 크롭한 뒤 스트라이프 패턴으로 제한된 정보를 제공함으로써 신체의 움직임을 표현하고, 주변의 사물을 통해 화면의 이야기를 상상하게 한다. 신체활동 능력은 언제나 본인이 노력하는 만큼 따라온다. 게으르면 게으른 만큼, 부지런하면 부지런한 만큼 우리의 몸은 우리의 정신과 밀접하게 연결되어 변화한다. 나는 그러한 신체에 관심을 갖고, 매일 도전하는 육체적 한계에 대해서 시각화 한다

나의 작업은 삶을 기록하는 나만의 방식이자 언어이다. 나를 스치고간 시간 그리고 그 안에서 존재했던 일련의 사건들이 녹아있다. 사건은 감각으로 기억된다. 깊이 잠든 의식속 기억을 떠올리게 하는건 거창하고 복잡한 무언가가 아니라 우연히 들은 옛노래의 한소절이라던가, 한동안 잊고 지냈던 향을 맡았을때 처럼 아주 작은 발견이다. 서로 다른 재료의 충돌은, 어떤 특정한 시간과 공간, 나의 행동이나 감정등 그때의 사건을 야기하는 모든 상황을, 하나의 인상으로 불현듯 떠오르게 한다. 나에게 나무 판넬 속 아크릴 조각은 과거의 시간을 현재로 소환시키는 매개체이다. 이렇게 파편화된 이미지들은 그리움과 설렘, 후회와 집착과 같은 감정의 대한 비유이고 상징이다. 하나의 작은 기억 조각이 어떻게 현재에 자극제로써 역할을 할수있는지와 같은 감각의 언어에 대해 끊임없이 탐구한다.